Unsere Dozent:innen

Evgeni Mestetschkin (Leitung)

Fächer: Rollenunterricht, Ensemblearbeit

  • Absolvent der Russischen Staatsakademie für Theaterkunst (GITIS) in Moskau im Fach Theater- und Zirkusregie
  • Schauspieler bei verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen in Moskau, an den Hamburger Kammerspielen u.a. in Meschugge vor Hoffnung mit Giora Feidman
  • Künstlerischer Leiter der Einfachen Bühne in Hamburg
  • Zahlreiche Regiearbeiten u.a. Berliner Volksbühne, Kampnagel Hamburg, Thalia Theater Hamburg, und bei internationalen Festivals u.a. in Jerusalem, Kiev, St. Petersburg, Moskau
  • Filmregie in Das Hirn (2009) und Elsa und Olaf (2011 – Auszeichnung: Bester Dokumentarfilm beim internationalen Filmfestival Charkov Siren)
  • Regisseur bei Theaterprojekten in verschiedenen sozialen Kontexten, z.B. Was wollt ihr in der Justizvollzugsanstalt Lübeck; Lady, Lady on the sea-schore mit arbeitslosen jungen Erwachsenen mit Migrationshintergrund im Rahmen vom SIMPLE LIFE FESTIVAL auf Kampnagel Hamburg

Johannes Schaefer (Leitung)

Fächer: Gesang, Bewegung, Körpertraining, Schauspiel

  • Johannes Schaefer absolvierte nach einer Maurerlehre und einem Sozialpädagogik-Studium von 1993 – 1997 seine Gesangsausbildung in den Bereichen Chanson, Jazz und Klassik an der Monsun-Schule, am KunstWerk und am Musikseminar in Hamburg und von 1997 – 2000 seine Schauspielausbildung am Michael Tschechow Studio Berlin und an der Hamburger Schule für Sprech- und Schauspielkunst.
  • Anschließend TV, Tourneetheater, freie Ensembles, eigene Produktionen, Regie, Musikalische Leitung, Dozententätigkeit an Schauspielschulen bis heute.
  • Er gründete 1996 und leitete bis 2016 die Chansonerie – Schule für Bühnengesang und Schauspiel in Hamburg und von 2010 – 2016 das HefE – Hamburgs einfaches freies Ensemble.
  • Seit 2011 leitet er zusammen mit Evgeni Mestetschkin die iact – Schauspielschule für Film und Theater (staatlich anerkannte Berufsfachschule und Ergänzungsschule) in Hamburg.

Véronique Elling

Fächer: Schauspiel Grundlagen und Rollenarbeit

  • Véronique Elling begann ihre künstlerische Ausbildung mit 7 Jahren am französischen Musik-Konservatorium, bestand das Abitur am Musik-Gymnasium mit Auszeichnung und absolvierte einen Theaterbachelor an der Universität der Künste in Montpellier. Später setzte sie ihre Ausbildung in Schauspiel und Gesang in Hamburg fort.
  • Seit 1995 ist sie als Schauspielerin und Sängerin tätig. Engagements und Gastspiele führten sie weltweit an zahlreichen Theater und Opernhäuser z.B. in Paris, Avignon, Brüssel, Köln, Heidelberg, Berlin, Zagreb, Teheran, Beirut und nach Brasilien.
  • In Hamburg spielte sie unter anderem schon am Thalia Theater, St Pauli Theater, Kampnagel, Monsun Theater, Ohnsorg Theater und der Hamburger Kammerspiele. 2005 bis 2010 sang sie für die New Hope Opera mehrere Hauptrollen mit Uraufführungen in der Hamburger Staatsoper und Tourneen in Osteuropa, dem mittleren Osten und Brasilien.
  • Seit 2012 tritt sie regelmäßig mit eigenen Programmen und Chansonabenden auf.
  • Neben ihrer Bühnen- und Konzerttätigkeit ist sie auch seit über 10 Jahren als Dozentin für Schauspiel und Liedinterpretation in der professionellen Schauspiel- und Musicalausbildung tätig.

Lisa-Maria Sommerfeld

Fächer: Schauspiel, Grundlagen und Rollenarbeit

  • Lisa-Maria Sommerfeld, in Augsburg geboren, studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar Wien (Abschluss 2020). Erste Gastengagements hatte sie bereits u.a. am Klagenfurter Ensemble und an der neuebühnevillach. Am Volkstheater in Wien spielte sie in „Die rote Zora und ihre Bande“ von Kurt Held (Regie Robert Gerloff) und arbeitete mit der Regisseurin Anna Badora.
  • 2019 wurde Lisa-Maria Sommerfeld mit dem Dorothea-Neff-Preis für die beste studentische Nachwuchsleistung ausgezeichnet.
  • Lisa-Maria Sommerfeld ist seit der Spielzeit 2020/21 in ihrem Erstengagement im Ensemble des Thalia Theater.
  • Ihre Hobbies sind Tanzen, Wandern und Crossfit.

Dietmar Horcicka

Fächer: Schauspiel, Szenen und Rollenarbeit

  • Der 1972 in Österreich geborene Wahlhamburger Dietmar Horcicka machte sich
    nicht nur im Fach Schauspiel, sondern auch in der Musik bereits früh einen Namen.
    Bereits kurz vor dem Schauspielschulabschluß gewann er den 1. Preis in Lied und
    Chanson, den NDR-Förder-, sowie den Publikumspreis.
  • 2014 erhielt die Inszenierung „Das Wunder von Wörgl“, in der er mitwirkte, den
    Kulturpreis Wörgl.
  • Er wirkt(e) in vielen Filmen für Kino und Fernsehen mit u.a. ´Polizeiruf 110´, ‚Jetzt
    oder nie‘, ‚NDR-Heimatgeschichten‘, Soko Wismar, Die Pfefferkörner, Wir bleiben
    Freunde u.v.m.
  • Auch als Regisseur ist Dietmar Horcicka erfolgreich an verschiedenen Theatern tätig,
    so z.B. als stetiger Gastregisseur am Staatstheater Meiningen.
  • 2019 erhielt er die Auszeichnung „Beste Inszenierung des Jahres“ für das Musical
    „Die Blues Brothers“.
  • In Röttingen inszenierte er 2019 das Schauspielstück „Glorious – Die Florence Foster
    Jenkins Story“
  • Mit seinen Solo-Programmen „So schön und so blöd zugleich“ (Jacques Brel) und
    „So gut werde ich nie“ feierte er ebensolche Erfolge, wie aktuell mit seinem neuen
    Programm „Brel meets Piaf“ welches mehrfach in der Berliner Philharmonie zu sehen
    war.
  • Zu hören ist Dietmar Horcicka mit seiner Wein Podcast Show:
    In Vino Wer Wie Was! Auf allen gängigen Portalen iTunes, Spotify und Deezer.

Yana Robin

Fächer: Schauspiel, Szenen und Rollenarbeit

  • Yana Robin la Baume wurde 1989 in Hamburg geboren.
  • Sie beendete ihr Schauspielstudium 2014 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart. Von 2014 bis 2019 war sie in einem Engagement am Staatstheater Darmstadt. Dort arbeitet sie u.a. mit Eike Hannemann, Christoph Mehler, Bettina Bruinier, Gustav Rueb, Lily Sykes, Laura Linnenbaum und Simone Blattner.
  • 2019 kehrte sie in ihre Heimatstadt zurück, in der sie neben ihrer Gastengagements als freie Schauspielerin an den Theatern in Münster und Heidelberg, als Dozentin an mehreren Schauspielschulen tätig ist.

Annett Kruschke

Fächer: Schauspiel für Film und Theater

  • Als gebürtige Berlinerin absolvierte Annett Kruschke ihr Schauspielstudium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Es folgten langjährige Engagements, am Deutsches Nationaltheater Weimar, den Städtischen Bühnen Chemnitz, am Maxim -Gorki-Theater Berlin, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Parallel gründete Annett Kruschke schon in Weimar „Die freie Schauspielgruppe“. Ihre Regiearbeit setzte sie parallel in den Sophiensäele Berlin, an den Schleswig-Holsteinischen-Landesbühnen und an zahlreichen Schauspielschulen fort.
  • Wichtige Rollen/ Theater: unter der Regie von Frank Castorf, (Petra Stockmann in „Ein Volksfeind“ und Cordelia in „King Lear“ – beide eingeladen zum Berliner Theatertreffen); von Andreas Kriegenburg ( Marie in „Woyzeck“ eingeladen zum Berliner Theatertreffen), sowie bei Fritz Bennewitz, Peter Schroth und Peter Kleinert, Martin Meltke, Siegried Höchst, Horst Hawemann, Herbert Fritsch, Wolfram Apprich, Angelika Zacek, Holk Freytag, Karin Henkel Eigene Inszenierungen: „Leonce und Lena“ /G.Büchner; „Bernada Albas Haus“/ G.Lorca; „Peer Gynt“/H.Ibsen – (Zwei Episoden neben René Pollesch, She She Pop, David Marton, Tilman Köhler, Constanza Macras…nach einer Idee von Susanne Truckenbrodt); „Dantons Tod“ / G.Büchner
  • Wichtige Rollen/ Film -und Fernsehen: unter der Regie von Hape Kerkeling (Ulla in „Kein Pardon“) als durchgehende viagra sans ordonnance Hauptrolle (Charlotte Kröger) in „Rote Rosen“, sowie im Polizeiruf 110 und Tatort und in Fernsehspielen unter der Regie von Christiane Balthasar, Uwe Janson, Mirko Borscht, Bodo Fürneisen, Sascha Thiel, René Heisig, Peter Kahane, Bernd Böhlich, Edzard Onneken, Anna Justice, Jan Ruzicka und Dror Zahavi Weitere Tätigkeiten: als Synchron – und Hörspiel-Sprecherin, sowie als Dozentin für Schauspiel, zuletzt an der „Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig Zusatzqualifikationen: Klassische Homöopathie bei Annalisa Adami, „Alexandertechnik“ bei Irmel Weber und „5 Rhythmen“ nach Gabrielle Roth

Julia Solovieva

Fächer: Ensemblearbeit und Audiovisuelle Projekte

  • Julia Solovieva kommt aus Moskau, sie ist Autorin, Film- und Theaterschaffende. Sie schreibt Hörfunk-Features für NDR und für Deutschlandfunk.
  • Julia Solovieva arbeitet an verschiedenen Theaterprojekten u.a. mit unbegleiteten Flüchtlingen, Migranten, älteren Menschen und Langzeitarbeitslosen. Zuletzt in Zusammenarbeit mit Evgeni Mestetschkin:
  • Carlsbad, bei der altonale 2019
  • …und die Juden: von Schmerz, Lust und Weiterleben im Weißen Hotel, bei der altonae 2021.
  • In der iact unterrichtet sie zusammen mit Evgeni Mestetschkin und bringt auf die Bühne Theaterstücke wie Mamotschka, nach Kirschgarten von Anton Tschechow, 2022. Außerdem ist sie für audiovisuelle Projekte mit Schülerinnen und Schülern der iact verantwortlich.

Michael Benthin

Fächer: Cameraacting

  • Michael Benthin war von 2009 bis 2017 festes Ensemblemitglied des Schauspiel Frankfurt unter der Intendanz von Oliver Reese, mit dem er weiterhin als Gast am Berliner Ensemble zusammenarbeitet. Er reüssierte in zahlreichen Inszenierungen von Michael Thalheimer („Medea“, „Maria Stuart“, „Ödipus“, „Prinz Friedrich von Homburg“) und Andreas Kriegenburg („Die Möwe“, „Glaube Liebe Hoffnung“, „Drei Tage auf dem Land“, „Der Sturm“).
  • Zuvor war Michael Benthin ab 2006 festes Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin. Bereits dort arbeitete er mehrfach mit Michael Thalheimer („Die Ratten“, „Die Orestie“; beide eingeladen zum Berliner „Theatertreffen“) und für
  • „Ein Sommernachtstraum“ mit Jürgen Gosch. Regelmäßig war der Schauspieler auch am Thalia Theater Hamburg engagiert. Außerdem arbeitete er mit Regisseuren wie Stephan Kimmig, Jorinde Dröse, Günter Krämer, Sebastian Hartmann und Florian Fiedler zusammen. Neben seiner Theaterlaufbahn ist Michael Benthin auch in Film und Fernsehen in bisher über sechzig Produktionen zu erleben. Darunter 2014 in dem Oscar prämierten Kinofilm „Grand Budapest Hotel“

Julia Lenska

Fächer: Cameraacting

  • Julia Lenska studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und war seit ihrem Abschluss 2016 als Film und Fernsehschaffende in zahlreichen Produktionen tätig. Sie ist unter anderem im Hauptcast des Vorabend-Krimiformat „Morden im Norden“ zu sehen.
  • In ihrer Arbeit mit Studentinnen ist es ihr großes Anliegen, künstlerisches und persönliches Potential zu erforschen und zu entfalten. Sie macht es zu ihrer Aufgabe, verborgene Qualitäten der Spielerinnen sichtbar werden zu lassen und sich mit Achtsamkeit Stimme und Körper zu widmen. Ihr Fokus liegt auf Figur und Szenenarbeit für das Spiel vor der Kamera.

Heike Riecks-Korn

Fächer: Coaching im Bereich Casting für Film & TV

  • Casterin seit 1998
  • Casting Direktorin seit 2007
  • Besetzung für Film, TV, Werbung
  • www.rikocast.de

Johannes Braun

Fächer: Sprecherziehung, Sprechtechnik

  • Johannes P. P. Braun begann seine Laufbahn als Lehrer bereits mit 16 Jahren. An der Berufsfachschule für Musik, Altötting,
  • mit der Ausbildung zum Chor- und Ensembleleiter, und an der Stage School Hamburg, mit der Ausbildung zum Bühnendarsteller, wurde
  • der Grundstein seines pädagogischen und künstlerischen Werdeganges gelegt.
  • Neben zahlreichen, freiberuflichen Tätigkeiten als Ensembleleiter und Dozent in Hamburg, débutierte der gebürtige Niederbayer in der Rolle des „Action“ in “West Side Story“ am Volkstheater Rostock. Weitere MTR-Produktionen, unter anderem „RENT“, „Cyrano – Das Musical“, „Sherlock – Das Musical“ und „Der Kaiser von Atlantis“ folgten.
  • Mit dem anschließenden Studium zum Diplommusiklehrer, am Hamburger Konservatorium und der HfMT Hamburg, spezialisierte er sich nun auf den Schwerpunkt Gesang, Sprecherziehung und Schauspiel. Ergänzt wird sein umfassendes und erfolgreich absolviertes Studium durch die jahrelange Zusammenarbeit mit dem IIFAE und der Ausbildung zum Mentalcoach für systemische Kurzzeitkonzepte am Besser-Siegmund-Institut, Hamburg.
  • Zu seinen bisherigen Auftraggebern zählen diverse Musik- und Schauspielschulen, Fachakademien und Stage Entertainment. Freiberufliche Tätigkeiten übt Johannes P. P. Braun als Darstellender Künstler, Sprecher, Sprecherzieher, Gesangspädagoge, Dozent für Darstellende Kunst und als Mentalcoach aus.

Anna Kumosiak

Fächer: Sprechtechnik, Sprechtraining

  • Anna Kumosiak erhielt ihre Schauspielausbildung von 1995 bis 1999 an der Schauspielschule
  • Siegburg (Theaterfachschule). Von Ende Okt.2001 ließ sie sich an der ehem. Stella-Academy HH
  • für ca. eineinhalb Jahre- zur Musicaldarstellerin fortbilden.
  • Nachdem sie am Schauspielhaus Bonn, den Studiobühnen in Köln und Siegburg, am Deutschen
  • Schauspielhaus (Produktion im Malersaal, Gastspiel) und anderen Bühnen engagiert war konzentriert sich Anna Kumosiak seit 2007 in ihrer Arbeit hauptsächlich auf‘s Sprechen, Schauspiel und
  • Coaching.
  • Sie arbeitet außerdem als Synchronsprecherin u.a. bei Hamburger Synchron, DMT, Fährhauston, Berliner Synchron und Studio Hamburg Zu hören u.a. als Dreamcatcher in Skylanders, Jewel
  • in “Lalaloopsy“ Zeichentrickserie- Hauptrolle und Gesang/Titelsong- als Kurotsuchi in „Naruto“ und
  • als Julie in The Tunnel, Mord kennt keine Grenzen.
  • Durchgehend verleiht sie ihre Stimme den Rollen „Pretty Prinzessin“ im Hörbuch.“Filly Princess“ und „Zauberlehrling Echo“ in „Filly Fairy“ und Corn & Peg Rolle Pozy Braun.
  • Hörbuch- John Sinclair- „Das gläserne Grauen“ als Enrica. Dokumentation „Eltern gesucht“
  • Sender Sixx.- oder House Grashers Sender Sat.1/Pro. Sowie Gesang- Sesamstrasse und Littelst
  • Pet Shop.
  • Zu hören in diversen Funk- und TV-Spots u.a.: Ghost Musical Tv Werbung ,Huawei ,Leerdammer, Vodafone EDEKA, Sister Act, IKEA, Lenor, Cinemaxx Burberry Brit Rhythm, Nivea In- Dusch,
  • OBI, Bitburger, Subway und viele andere.
  • Seit 2017 ist Anna als Comedian & Schauspielerin und Moderatorin auf verschiedene Bühnen
  • Bundesweit tätig. Jan 2019 hat sie die Hauptrunde vom Hamburger Comedy Pokal moderiert.
  • Anna arbeitet seit 2007 bis heute als Dozentin im Bereich Sprecherziehung / Schauspiel u.a. bei
  • der Schauspielwerkstatt Hamburg, School of Ideas, Stage School, Fame Academy, iACT und privater Coach.
  • Außerdem führt sie Ton und Sprachregie bei Studio Funk, Studio Hamburg, Tonik Studio.
  • u.a. Serie: Großstadtrevier, Wallander, Familie Dr. Kleist, Funk Spots Lufthansa- Polen.

Vera Burkhardt

Fächer: Sprechtechnik, Sprechtraining

  • Vera Burkhardt ist ausgebildete Journalistin und arbeitete für Zeitschriften und Fernsehen.
  • Sie absolvierte ein Studium für Kulturmanagement und lies sich zur Sprechtheaterinterpretin und Berufssprecherin an der Hamburger Schule für Sprech- und Schauspielkunst ausbilden. Sie hatte Unterricht bei Dieter Bartel und Joosten Mindrup. Ergänzend machte sie eine Zusatzausbildung in Sprechpädagogik.
  • Vera Burkhardt arbeitet als Honorardozentin für Atem-, Stimm- und Sprechtechnik und Basistraining. Sie gibt Weiterbildungen für Spieltraining und Synchronsprechen und ist pädagogische Mitarbeiterin bei einem Bildungsunternehmen sowie Mitbegründerin einer freien Theatergruppe für szenische Lesungen, Hörspiel und darstellendes Spiel.

Susanne Kriete

Fächer: Gesang und Chor

  • Schulmusikstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Hamburg.
  • Ausbildung Jazz- und Popchorleitung an der Bundesakademie für kulturelle Bildung in Wolfenbüttel.
  • Gesangsausbildung sowie 3- Jahres Diplom Gesangslehrerausbildung am Complete Vocal Institut Kopenhagen (autorisierte Gesanglehrerin für „Complete Vocal Technique“ (CVT) seit 2016)
  • Freiberufliche Tätigkeit als Sängerin, Gesangslehrerin, Klavierpädagogin und Chorleiterin.
  • Vocalcoach für Sänger, Chöre und Schauspieler.
  • Leiterin von Workshops für Stimmimprovisation, Bühnenpräsenz und anderem.

Pauline Gonthier

Fächer: Gesang und Chor

  • Die Mezzosopranistin Pauline Gonthier wurde in Frankreich geboren.
    Sie hat mit Piano angefangen.
  • 2009 schloss sie ihren Bachelor in Musiktheorie an der Sorbonne in Paris ab.
  • Anschließend studierte sie Gesang am Conservatoire de Besançon und schloss
    ihr Studium 2015 am Konservatorium in Amsterdam ab.
  • Seit 2015 ist sie Privatschülerin bei Michaela Schuster.
  • 2017 hat sie die Hexe in E.Humperdinck Hänsel und Gretel, mit Opera
    Concisa in Hamburg gesungen
  • Seit 2018 sie hat Konzerten in Tonali saal, Lokstedt Klassik und Kulturkirche
    Altona gesungen
  • Sie hat seit 2019 Flora in Traviata und Christine in Semiramis am Opernloft
    gesungen. Sie hat auch seit 2019 Lieblingsliederlounge und Sängerkriegen
    gemacht.
  • Sie war teil von der Kultursommer Hamburg 2021 mit Opernloft
  • Am August 2022 hat sie die Hexe in Dido und Aeneas von H.Purcell mit der
    Kanuwandertheater in der KulturSommer am Kanal gesungen

Amber Breunis

Fächer: Gesang

  • Die gebürtige Niederländerin lernte zunächst Klavier und Fagott. Mit dem Fagott wirkte sie in verschiedenen Jugendorchestern auf Konzertreisen im In- und Ausland mit.
  • Mit 16 Jahren nahm Amber Gesangsunterricht. Nach dem Abitur zog sie als Au pair-Mädchen nach Wien und studierte Schulmusik. 2005 beschloss sie zum Hauptfach Gesang zu wechseln und studierte bei Lenie van den Heuvel und Gerda van Zelm auf dem Königlichen Konservatorium in Den Haag. Nachdem sie dort 2010 ihren Bachelor absolvierte, wurde Amber an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in den Masterstudiengang Gesang aufgenommen. Dort machte sie 2013 ihren Master.
  • Amber Breunis arbeitet in Opernprojekten (Papagena/Die Zauberflöte, Hahn/Das schlaue Füchslein, Kindermädchen/Attima) und gibt regelmäßig Recitals und Konzerte in Deutschland und in den Niederlanden. Außerdem unterrichtet sie Klavier und Gesang an verschiedenen Schulen.

Frank Meyer-Brockmann

Fächer: Bühnenkampf

  • Schauspielstudium am Max Reinhardt Seminar, Berlin (HdK)
  • sieben Jahre Ausbildung in Kampfchoreografie bei Charles Lang, Berlin/Hamburg
  • sechs Jahre Tanzausbildung u.a. bei Manja Chmiel, Hannover
  • Langjährige Engagements u.a.:
  • an der Staatsoper Hamburg bei Alexander von Pfeil (La Fille du Regiement), Matthew Jocelyn (Trilogie der Frauen/das Gehege)
  • am Theater Altona bei Axel Schneider (Eroberung des Südpols, Die Drei Musketiere, King Lear), Michael Bogdanov (Reinecke Fuchs), Jürgen Schwalbe (Don Camillo und Peppone), Barbara Neureiter (Farm der Tiere, Von Mäusen und Menschen), Ulrike Jackwerth (Endlich Allein), Georg Münzel (Jailbirds), Hans Schernthaner (Kalle Blomquist), Malcom Ranson (Robin Hood)
  • am Deutschen Schauspielhaus Hamburg bei Peter Zadek (Andy), Michael Bogdanov (Reineke Fuchs), Martin Kusej (Baumeister Solness), Klaus Schumacher (Romeo und Julia)
  • spielte in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit u.a. bei Peter Strohm, (Pete Ariel) Formel Eins / Der Film (Wolfgang Büld)
  • Sprecher diverser Hörbuchproduktionen u.a. Die Drei ???, Fünf Freunde, TKKG
  • seit 1999 Lehrtätigkeit in den Fächern Schauspiel und Bühnenkampf

Janika Thomas

Fächer: Freie Bewegung

  • Schauspielausbildung am Bühnenstudio der darstellenden Künste/Hamburg
  • Musiktheorieausbildung an der Deutsche Pop/Hamburg
  • Gesangsausbildung in der Chansonerie/Hamburg
  • Gitarrenunterricht am Lindenstudio/Hamburg
  • Basic Movement (Körperarbeit für das Bühnentheater) bei Peter Ohrt
  • Modern Dance & Bewegungsanalyse nach R.v.Laban & I.Bartenieff bei Bettina Kurtz
  • Bewegungs-Studien über Gabrielle Roth & Anna Helprin
  • Ensemblemitglied von TANGOING – Performance (Theater- & Musikimprovisation)
  • Singer-Songwriterin bei JaniPhil, Müßigklang & Blizzed Sparkles
  • Freiberufliche Tätigkeit als Schauspielerin u.a. als Ensemblemitglied vom Theater Orange & Die Delikaten

Fabian Mutschlechner

Fächer: Tanz

  • Als gebürtigen Südtiroler haben ihn Werte, Traditionen und seine Heimat, mit der er sich auch fernab sehr verbunden fühlt, geprägt.
  • Im Jahre 2012 hat er eine Ausbildung zum Kinder- und Jugendtanzleiter absolviert und wurde als bester Ausbilder des Jahres in Südtirol ausgezeichnet. Es folgten Choreographie-Arbeiten für Musicals.
  • Im Jahr 2016 absolvierte er eine dreijährige Ausbildung zum Bühnendarsteller in Hamburg und debütierte sehr erfolgreich als Hamlet in Magdeburg. Seitdem war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, unter anderem im Musical „Happy Landing“, „OneNight@Moulin Rouge“, „Peter Pan“, an der Hamburger Staatsoper in „Lessons in Love and Violence“ sowie „Die Räuber“ in der Rolle des „Franz“ bei der Compagnie Magdeburg. Er steht regelmäßig vor der Kamera und am Mikrofon.
  • Derzeit studiert er im Rahmen eines sehr intensiven Privatstudiums darstellende und freie Künste, Methodik, Klavier und Komposition.
  • Er ist als Dozent für Tanz/Choreographie, Gesang, Stimmbildung und Sprechtechnik sowie Schauspiel tätig.

Ines Dyszy

Fächer: Tanz

  • Ines Dyszy begann im Alter von 4 Jahren mit dem Tanz, erhielt ihre Bühnenausbildung an der Hamburger „Stage School of Music, Dance and Drama“ und der „Academy of Dance Arts“ und schloss ein Studium der Deutschen Sprache und Literatur sowie Kunstgeschichte an der Universität Hamburg mit dem Magister ab.
  • Ihr breit gefächertes Wissen im Bereich Tanz und Bewegung gibt sie seit langen Jahren parallel zu ihrer eigenen künstlerischen Praxis weiter: So ist sie u.a. festes Mitglied im Dozententeam des Hamburger Hochschulsports, war von 2011-2013 am Hamburger Schauspielstudio Frese als Lehrkraft tätig und betreut/e unzählige freie Theaterproduktionen als Bewegungscoach.
  • Als Performerin und Tänzerin stand sie u.a. im Rahmen des „Junge Hunde“-Festivals auf Kampnagel auf der Bühne, war in diversen Stücken des Lichthof-Theaters/Hamburg zu sehen und tanzte für José Vidal in „Rito de primavera“ (Kampnagel).
  • Sie präsentierte 2003 als Choreografin ihr erstes abendfüllendes Stück, übernahm für unterschiedliche Sprechtheaterproduktionen die Bewegungsregie und steuerte für „Zeig, was in dir tanzt!“ (einem Tanztheaterprojekt mit Jugendlichen mit Migrationshintergrund unter der Leitung von Nicky Stemmer) sowie den Sequels Teilchoreografien bei.
  • Als Dramaturgin arbeitete sie u.a. freischaffend für das Lichthof-Theater/Hamburg sowie Rica Blunck und war in der Spielzeit 2008/2009 am Staatstheater Wiesbaden engagiert.

Nicola Hartlef

Fächer: Steptanz

  • Nicola Hartlef ist ausgebildete Steptänzerin und studierte Pädagogin.
  • Bereits während ihres Studiums entdeckte Nicola Steptanz als leidenschaftliches Hobby für sich, und nachdem sie ihr Fremdsprachen- und Pädagogik- Studium an der Universität Hamburg abgeschlossen hatte, ging sie für mehrere Monate nach New York City, um ihre Begeisterung für Steptanz auf professionelle Füße zu stellen.
  • Darüber hinaus bildete sie sich europaweit auf Workshops weiter und holte Dozent/innen aus aller Welt nach Hamburg, damit sie hier die Steptanzszene unterrichteten und inspirierten. Mit einigen von ihnen stand sie später selbst auf der Bühne: Heather Cornell, Josh Hilberman, Lynn Schwab oder Max Pollak. Wichtige Lehrerinnen waren außerdem: Barbara Duffy, Brenda Bufalino, Lynn Dally und Sarah Petronio.
  • Nicola war in verschiedenen Steptanz-Produktionen sowohl in Deutschland als auch in New York City zu sehen, choreografierte für einen Tanz-Kurzfilm auf ARTE (Tap-O-Rär, Regie: Peter Kreutz) und erhielt eine Nominierung für den Choreografie-Preis vom Tanzhaus nrw in Düsseldorf.
  • In ihrer 2005 in Hamburg eröffneten Steptanzschule HOOFERS veranstaltet sie über den regulären Unterricht hinaus Tap Jam Sessions sowie abendfüllende Steptanzproduktionen und coacht Künstler/innen für Theater, Musical und Fernsehen. ( www.hoofers.de / www.nicolahartlef.de)

Anna Kriete Busch

Fächer: Tanz, Front Office

  • Die Hamburgerin Anna Katharina Kriete studierte Diplom-Tanzpädagogik an der Palucca Schule – Hochschule für Tanz in Dresden, vertiefte während und nach den Studium ihr Wissen im Bereich der Tanzmedizin bei TaMed. Die zusätzliche Ausbildung zur zertifizierten Pilates-Trainerin war die Ergänzung zu einem sinnvollen professionellen Unterricht. Zusätzlich besitzt Anna die Trainerlizenz des Deutschen Olympischen Sportbundes für Modern und Contemporary Dance.
  • Anna arbeitete als Lehrerin mit dem von ihr entwickelten funktionalen (Ballet)Training u.a. für Latein- und Standardtanzpaare im Spitzensport in Dresden und Hamburg. Heute ist sie weiterhin als Workshop-Trainerin für den Deutschen Olympischen Sportbund aktiv. Zudem unterrichtete sie Körper-, und Präsenztraining an verschiedenen Berufsfachschulen für Schauspiel und für Theatergruppen. Diese Trainings bietet sie auch in freien Workshops an. Zudem unterrichtet Anna Klassisches Ballett an der Stage School in Hamburg.

Shin-Gyu Kang

Fächer: Taekwon-Do

  • Shin-Gyu Kang, 1983 in Konstanz geboren. Nachdem er sein Physik-Studium an der Christian-Albrechts-Universität Kiel mit einem Diplom abgeschlossen hatte, absolvierte er zusätzlich das 2. Staatsexamen zum gymnasialen Lehramt für die Fächer Physik und Mathematik in Hamburg.
  • Nun arbeitet er als Lehrer für Mathematik und Physik an der Sophie-Barat-Schule. Neben seiner Lehrertätigkeit leitet er zusammen mit seinem Kollegen Hans Buck die Taekwon-Do Schulen die Kang Center in Kiel und Hamburg.
  • Studium der klassischen Gitarre an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Albert Aigner.
  • Teilnahme am Meisterkurs im Rahmen des Schleswig-Holstein Musikfestivals bei Pepé Romero.
  • Erster Bundespreisträger Jugend Musiziert, 2000
  • Deutscher Meister im Traditionellen Taekwon-Do, 2011

iact Ausbildungsbeginn

zum 01.April für das Sommer-Semester (Bewerbungsfrist 15.03.) und
zum 01.Oktober für das Winter-Semester (Bewerbungsfrist 15.09.)

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